大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童用品***拍摄的问题，于是小编就整理了4个相关介绍儿童用品***拍摄的解答，让我们一起看看吧。
室内摄影拍女生，有哪些道具，可以作为摄影中的“前景”？
我觉得有两点特别重要：一、首先要确定自己要拍摄的主题和风格，并选择与之相符的道具；二、要了解***女孩的气质、性格和喜好，然后同样选择与之相符的道具。举个例子，女孩喜欢看书，那么道具选择书就好了。
当然，我只是提供一种安全的建议。摄影其实也是一个创作的过程，需要有打破传统思维束缚的勇气。祝福朋友你能拍出出色的片子！
道具不适合太多，单一都可以。
玩偶，花朵，或者其他乱七八糟的东西都可以，说白了就是带上你的手礼见领导呗。或者专注的某件事情，看书画画，发呆都可以的。
你见过油画里的美手吗？为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？
一幅画中，手在表达情感方面占有相当大的部分。只看手的局部，你就能知道一个人的内心情绪。来看看美术***们笔下的千姿百态的手吧。古语中形容女性的手词汇很多，比如手如柔荑、纤纤玉手，柔若无骨、腕白肤红玉笋芽、纤纤软玉削春葱等等。手指抵在嘴边，就能感受到女人娇美可爱的瞬间。西方美术家对人体解剖的深刻理解，对手的刻画更加接近真实。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。典型西方油画作品里的女性的手。美术作品不是照片，但是比照片更能打动人。两手的交叉，看得出当时女主人的闲适心境。
手跟眼睛和大脑被誉为人体最重要的三大器官，同时，手还被誉为人的第二张脸，是因为手可以表达出丰富而复杂的情感，比如，有些人在说话或活动时，喜欢一边说一边比划，用手语来强化和加深表达效果，加深对方的印象。尤其在一些人因为语言障碍而无法交流时，用手语交流成为最重要的方式。
冷军《蒙娜丽莎》局部
我们常说“相由心生”，当一个人内心有什么想法时，他会无意识中用肢体语言表现出来。比如，心情轻松时，手势是自然张开状态，显得比较放松。若是心情高兴时，常常会手舞足蹈，也可能会搓手，这些都是表达欣喜之情的常用手段。
真蒂莱斯基自画像
当一个人若是悲伤或愤怒时，他会下意识地握紧拳头，同时咬牙切齿，甚至身体发抖。当一个人把单只手抱在胸前，是表达歉意和惭愧的象征。如果当一个人单手或双手托着下巴，那他肯定在沉思，就如法国雕塑***罗丹的名作《思想者》那样。
达芬奇《施洗者圣约翰》
从手所表现出的这些自然情态可以看出，手所能传达出来的内心世界，比我们想象的要丰富许多，通过手，完全可以刻画出一个人的精神活动和思想倾向。这也是许多画家喜欢刻画手的重要原因，没有必要多此一举地去刻画出完整形象，况且，只画出手的情态，还能给观者留下丰富的想象空间。
艺术家在给人物对象绘画时，他会考虑艺术性的取舍问题，而不必要把什么全都画出来；全都画出来的结果是什么都画不好。艺术家的职责就是和普通大众不一样，他们往往在绘画艺术取舍方面常常陷入冥思苦想……把自己深陷进去，再把握住大道至简的真理而浅出。一幅油画不需要全画完整，而是应该有侧重描写特别交代的对象。
如果艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点***，不像国画讲究散点***。焦点***的原理就是在一个角度看画面，散点***是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为***位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！
电影里也分主演和配角，***如***都要演一样重要的戏，那么这部戏就叫肥皂剧了。这就是画家不画完整的艺术原理！
油画艺术丰富的画面色彩，总是很容易的吸引人们的眼光，可以这么认为，油画艺术家是“无所不画”，不管是人物还是风景甚至是生活用品，都是油画艺术的创作题材，然而有些油画作品中只看到了一双双的美手，却看不到拥有美手的人物具体长什么样，那么为什么艺术家不把完整的人物描绘出来呢？
油画里的美手就是画作的主体，艺术家不把完整的人物描绘出来，是给人极大的艺术想象空间，“想象”就是一种美，
自从欧洲文艺复兴开始，女性就成了艺术家的艺术创作题材，至于为什么会这样，这三言两语很难说清楚，只能说“女性”也是艺术的一部分吧，从审美学的角度来讲，女性是最完美的“线条”，又由于油画艺术是以“色彩线条”为载体，这刚好促成了女性与油画艺术的关系，
只要稍微了解一些西方油画作品，就可以发现很多油画作品中的人物并不完整，比如，有些只画了身体和手，却不露脸，这让人很好奇，作为一件人物画，人物表情应该更重要才对啊，这样也才能体现出人物丰富的内心世界，况且是在欧洲文艺复兴这样的社会背景下，作品的寓意尤其重要，
对于这样的疑惑，可以从两方面来解释，第一:手是不需要表情的，而脸部是需要表情的，描绘不需要表情的手要比需要表情的脸部更简单容易的多，将手作为描绘的重点，这叫“特写”，作为绘画艺术来讲，哪怕是只画一根线条，也是完整的作品，
第二:艺术家之所以把手描绘的“洁白、细嫩”，我们说的芊芊玉手，这就可以说明画作中的女子“非富即贵”，在欧洲文艺复兴时期提倡“人文主义”精神，世界是人创造的，艺术家通过“一双完全不粗糙的手，用女性华丽的双手”来象征人类美好幸福生活，同时也给观者尽情无限的遐想。
画人难画手，这是一定律。但手的表现具有烘托油画主题作用。不管闲搭的手还是动感的手都表达了画者的思想情绪。
一幅画中，手在表达情感方面占有相当大的部分。只看手的局部，你就能知道一个人的内心情绪。来看看美术***们笔下的千姿百态的手吧。古语中形容女性的手词汇很多，比如手如柔荑、纤纤玉手，柔若无骨、腕白肤红玉笋芽、纤纤软玉削春葱等等。手指抵在嘴边，就能感受到女人娇美可爱的瞬间。西方美术家对人体解剖的深刻理解，对手的刻画更加接近真实。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。抬手低眉百媚生，有个说法是：手是女性的第二张面孔。典型西方油画作品里的女性的手。美术作品不是照片，但是比照片更能打动人。两手的交叉，看得出当时女主人的闲适心境。
首先个人认为手是整个人物画面中最难表现的一个主体，画人难画手，十指连心，我想不论是技巧表现上还是精神情感上，手的刻画会显得尤为重要，手画的成功与否，直接影响到整个画面效果，如果一位亭亭玉立的女人，画成粗壮大手岂不是让观者笑掉大牙。
其次***如艺术家要画美手，那么这幅画可能就要对其他部位进行轻描淡写，因为油画讲究焦点***，不像国画讲究散点***。焦点***的原理就是在一个角度看画面，散点***是在任何一个角度都可以看。所以，重点画对象什么部位，那么其他部位就退为***位置了，一起画完整就费力不讨好！就像文章一样没有中心思想的表达和把握了！
如何拍室内人？
1、室内拍人像光线是最重要的，就算有大光圈，也弥补不了光线弱的问题。所以一定要打光
2、背景不能太杂乱，不然主题会迷失在其中突不出来。
3、人物的服装不要选和室内色系相同的，要形成反差对比
4、你还是得有个大光圈镜头一般35-1.4和50-1.4是拍人像的最佳选择
1，选择背景要简洁，反映人或者物体所处的环境，作为背景要跟主体有色调或者有反差，突出主体。
2，场景和人物的结合：根据拍摄主题的需要，服装搭配和妆容造型的选择，拍摄道具的结合，达到场景和人物相互融合。
3，自然光的运用：通过窗户进来的自然光源，妙用窗帘产生各种效果，让***靠近窗户，让光线创造出戏剧般的效果。
4，被拍摄人物：在室内拍摄人像可根据不同的要求，灵活调整被拍摄者的姿态，把握住被拍摄者的姿态变化，准确地抓拍最完美的瞬间。
5，温馨提示：室内人像拍摄最重要的一条，是光线的巧妙运用。根据背景、人物姿态、道具和光源，在合适的时间和方位，使用巧妙的拍摄技巧，用心抓拍画面的瞬间，就可以拍出满意的作品。
你遇见过哪些三观不正的人或事？
谢邀。
咱还是别把三观扯进来吧。
说实话，我本人还真算不上遇到过。
要说真遇到的话，应该是我儿子遇到了。
我家小孩基本上算是“散养”状态，从小到现在一直是这样，很多事儿都是他说了算。学习方面也基本不怎么管，所以学习成绩也就是中上水平。但是其余各方面都挺好的，比如处理同学间的关系，比如尊老爱幼，比如适应能力。
直到他上了高中。
他的班主任姓牛，的确也很牛，到现在我也搞不清楚我家小孩怎么就得罪了他。总之就是各种叫家长，比如课堂上和同学讲话，叫家长，课间去学校门口买糖葫芦，叫家长，反正各种理由。然后我家小孩各种翘他的课～～～～一会儿更～～～～
好了，我回来了，接着聊。
老婆的一位同学也在这所学校，所以小孩有什么事儿都提前跟她问一下。这么说吧，有段时间老婆，老婆的同学都把牛班主任的电话拉黑了。我家小孩，我，老婆，还有老婆的同学各种烦。
后来，另一同学家长跟我说，是不是送点礼就好点儿了呢？于是送了礼，那天是我去的。把东西放在他办公桌上，说了拜年的话，那人端坐在椅子上叼着烟～～（我当时就想抽他，但还是忍住了）然后跟我说了一大堆冠冕堂皇的话，最后收了。
