大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于儿童用品会展用色的问题，于是小编就整理了2个相关介绍儿童用品会展用色的解答，让我们一起看看吧。
这副画四尺斗方，最近画的，售价500，这个价位订的怎么样？
此幅画有提一些看法，不妥之处，请海涵。四尺斗方，尺寸也不算小，价格是画价值的体现，一幅好的作品，价格高也在情理之中。从画家的落款的书法功底来看，只是一个初学者水平，字的结构、笔法 ，包括题款的章法，毫无考究，书法的线条是国画的灵魂所在，画家的画还算可以，唯一不足之处，感觉有些呆板，建议画家好好练习书画，书画同源，至于价格，也就不妄加评论了!
谢谢邀请：
2.任何东西，都是货卖要家。想买的可能还高点都会买，不想要的，50大洋都没人要。
3.看到此回答的来者，此作500大洋你要吗？
这幅画总体看构图还不错，挺好看的一幅江南山水，但既己画了十来年，似乎应要求再高一些，山石的披麻皴，运笔太直板，皴笔线条太显，擦染不到位，主树树冠外形需有变化，画成个馒头形不好看，夾叶树画得稍好些，远处山上適当加点苔点就不单调了，左边最上方两笔远山画得太陡峭，这是北派山水的画法，对这幅江南景色不应这样画，以淡花青淡淡横抹起伏一笔就行了，最后，是题字，右上角边上稍题几个字就行了，现在这样的题字，一行行字长短不规则，又把一片很好的留白全占用了，不妥。至于色彩，可以染得更明丽些，多看看名家作品，可从中取得经验。至于卖画，应该是画到相当程度以后的事，现恐不能讲值多少钱，比500元高还是比500元低都不宜提，反而应该从基础上再下功夫，从画石，山石、树等基本功，临摹好的范本，掌握好基本要素画法后再练习整幅画画法，画国画包括画山水必须一步一个脚印地下足功夫。根据你的这幅画提这点建议，不一定对，仅作参考。
法国画家博纳尔被称为“亲密派画家”，其绘画技法如何呢？
博纳尔，全名：皮埃尔·博纳尔 ，出生于法国的枫特奈欧罗兹，1889年生活在法国巴黎，他是纳比派的代表画家，早期从事广告和舞台美术设计，画风具有东方趣味，是西方许多画家少有的风格，以印象派画风引领西方绘画艺术，他的画主要以创作油画和版画插图为主，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响，粗矿豪放，类似中国画的大写意，可以说是西方绘画的一种写意手法，含蓄又不失高雅。代表作有油画《逆光下的女***》、《乡间餐厅》，版画插图 有《 达芙尼与克罗依》、《自然史》等。
博纳尔生于法国，纳比派的代表画家。博纳尔用感情的色彩描绘自然，把视觉的观察变成了感情的感受。1889年定居巴黎，主要创作油画和版画插图，作品多取材室内景、静物和******，画风又受印象主义和新印象主义影响。
在上世纪前半叶成长起来的伟大的艺术家中，博纳尔热衷于反映自然界的光，他探索自然界中的色彩和色调之间永无止境的关系。他对色彩和色调的赞美远胜过其他现代主义***。他把瞬间的模糊的感受和零星的感受当作他创作的主题，并无目的地进行一系列的创作尝试，他其技法***用多幅画面表现一个场景的方法，来描绘出不同的感觉范畴。面对这无比绚丽璀璨的色彩，一切文字都是多余。看图！！
我们知道，
例如：
当你注视一朵鲜艳的红花时，
你的视觉会在红花的边缘外的背景色彩中感受到一些绿色的成分。
当你观察一朵黄花时，
你会发现在这个黄花的投影及边缘背景上有蓝紫色的色彩成分。
这就是我们所说的补色现象。
它是人的视觉色彩平衡系统所产生的一种生理现象。
由于一种纯度较高的色彩相对应的相反成分伴随我们所注视的物体色彩而产生，
以此减弱该物体的强烈色彩对视觉产生的***。
皮埃尔·博纳尔，法国纳比派代表画家。他的绘画技法主要是大胆的色彩表现与细腻的心理感受相结合，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格。
纳比派是法国的艺术社团，1891年出现于巴黎，“纳比”出自希伯来语，是先知的意思。虽然纳比派仅延续了十年就闹崩了，但却是一个风格浓烈的艺术派系，为西方现代艺术的成长铺平了道路。
纳比派的特色归纳为两种变形的理论：“客观的变形，它基于纯美学，装饰概念，以及色彩和构图的技术要素；再就是主观的变形，它使画家个人的灵感得以发挥。”
博纳尔在早期作画时，不只是把现实搬到画面里，而是把自己的感情渗入绘画中，描绘出现实的感情画面。他在表现裸女的肌肤、餐桌和果实、室内的墙壁以及窗外树叶的闪耀光影的同时，融入对生活的感受和对自然万物的关怀与祝福。
因此，博纳尔也被一些人称之为“亲密派”画家。他虽然画的是日常家庭生活的平凡景物，画面却是那么的清新悦目和感人。
博纳尔早年收到高更、象征主义和日本浮世绘版画的影响，以对自然直接的观察为基础，发展出极具装饰性的独特风格，被视为衔接印象主义之末与野兽主义之初的新路线。
关于博纳尔的绘画技法，主要特色是他的色彩与光线。
